Arte Religioso - pág.5

Indice General | Enciclopedia de Arte

Página 5 de 7

El arte renacentista cristiano resultó de la combinación de las doctrinas cristianas con la nueva mentalidad humanista, que había rescatado la filosofía clásica. Pese a que se ha querido ver en las artes del Renacimiento una profunda paganización, obras arquitectónicas como la basílica de San Pedro y pinturas como los frescos de la capilla Sixtina o los lienzos ejecutados por el Greco demuestran la importancia del cristianismo en la cultura renacentista. Esta sacralización del arte llegó a su apogeo en el barroco, época de gran exaltación religiosa dentro del catolicismo, con los arquitectos Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini y con pintores como Caravaggio, maestro del claroscuro. Tal espiritualidad artística prendió también en los dominios europeos, como puede apreciarse en el barroco iberoamericano. A partir del siglo XIX, la evolución del pensamiento occidental impulsó una secularización que afectó al arte occidental y cambió sus formas de manifestación religiosa. Entre las personalidades que han contribuido al arte cristiano moderno cabe mencionar a los arquitectos Antonio Gaudí, Le Corbusier y Luis Barragán; los pintores Georges Rouault, Henri Matisse, Salvador Dalí, José Clemente Orozco y Graham Sutherland, y los escultores Auguste Rodin, Jacob Epstein y Ernst Barlach.