MADRIGAL

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El floreciente género operístico italiano que alcanzó una de sus más altas cimas con las composiciones de Giuseppe Verdi en el siglo XIX tuvo en los madrigales renacentistas uno de sus reconocidos y más significativos antecedentes. El madrigal es una forma musical escrita para varias voces, exenta de acompañamiento musical y con un motivo generalmente lírico. Inicialmente, los madrigales fueron composiciones poéticas breves, de rima y métrica adaptadas en cierto grado a la inspiración del poeta. Este género, desarrollado preferentemente en Italia desde el siglo XIV, percibió influencias de diversas formas musicales de la época e incorporó al texto una melodía repetida en las distintas estrofas y entonada en polifonía a dos voces. Los grandes poetas italianos prerrenacentistas, Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio, cultivaron tanto la forma literaria como la musical, que sufrió importantes variaciones en el curso del siglo XV. Las aportaciones debidas a compositores de procedencia flamenca, como Philippe Verdelot y Adriaan Willaert, contribuyeron al auge del madrigal, que elevó el nivel de la poesía y estrechó la colaboración entre músicos y escritores. El nuevo madrigal, bajo la influencia de los motetes -composiciones polifónicas diferenciadas del madrigal por la temática preferentemente religiosa-, adquirió un carácter polifónico pleno, en el que todas las voces alcanzaban una importancia pareja y se acrecentaban sus dimensiones y su libertad estrófica.