MÚSICA - pág.6

Indice General | Enciclopedia de Música y danza

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Se cuestionó el empleo indiscriminado de los modos eclesiásticos y se adoptó paulatinamente el sistema de escala, mayor y menor, que se mantuvo en lo esencial hasta el siglo XX. De modo paralelo al nacimiento de escuelas nacionales de arte nacieron géneros autóctonos en cada país: la chanson francesa y la frottola italiana, con notables afinidades entre sí, empleaban formas estróficas de claro origen poético; los madrigales adquirieron características propias en Italia, Flandes e Inglaterra; en Alemania, surgió el Lied, canción de profunda intensidad emotiva; y en España aparecieron los villancicos o cánticos religiosos de inspiración navideña. En la música sacra declinaron los modos contrapuntísticos en aras de una mayor claridad en la comprensión del texto, para lo que se recurrió a formas polifónicas que manifestaban una especial exaltación de la voz superior. El italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria llevaron a su máximo esplendor la escuela romana a través de grandiosas misas y motetes. Los movimientos reformadores y protestantes enfrentaron la música bajo diferentes puntos de vista, lo que sentó las bases para el establecimiento de dos claras líneas de desarrollo en la música occidental, representadas fundamentalmente por los estilos italiano y alemán. El siglo XVI contempló el nacimiento de las primeras composiciones instrumentales genuinas. Las pavanas, las gallardas y las canzonas empleaban los modelos vocales de la chanson y el madrigal y se interpretaban principalmente con laúd.