MÚSICA - pág.17

Indice General | Enciclopedia de Música y danza

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De hecho, en la composición de una pieza adquieren gran importancia las distintas gradaciones de la sonoridad, que ofrecen el colorido a la interpretación, así como las diferentes formas de articulación, acentuación y enlaces entre los sonidos. En la tradición occidental se distinguen doce sonidos diferentes o notas que, en diferentes alturas, se repiten a lo largo de escalas cíclicas llamadas cromáticas y en las que cada nota difiere de la anterior en una distancia acústica denominada semitono. En un principio se consideraron dos tipos de semitonos, llamados sostenido y bemol, de carácter ascendente y descendente respectivamente, que se diferenciaban en un breve intervalo conocido como coma sintónica. Esta distancia sonora, prácticamente indistinguible para el oído, complicaba en exceso las técnicas de afinación de instrumentos, destinados a adquirir un equilibrio en sus formas y diseño que les permitiera emitir notas con las frecuencias exactas de las de la escala. En consecuencia hubo de crearse una escala temperada (o de temperamento igual) inventada por Neidhart en 1706 y que subdivide una octava de la escala en doce semitonos, lo que da lugar a la aparición de las llamadas notas enarmónicas. La enarmonía es un concepto aplicado a dos sonidos de distinto nombre pero que en la práctica son iguales: así, en la escala, el do sostenido y el re bemol, o el si sostenido y el do mayor, corresponden en cada caso a una pulsación en el instrumento (tecla en el piano, traste en la guitarra, etc.